Taller y Diplomado de Dibujo y Pintura en Cadj

Centro de Arte y Diseño en Joyería ® .

PROGRAMA GENERAL DEL TALLER Y DIPLOMADO DE DIBUJO Y PINTURA

Objetivos del taller y diplomado de dibujo y pintura:

El alumno aprovecha el taller para desarrollar sus habilidades plásticas
y sensibilizarse a la creación artística. El alumno practica el dibujo, mejora
sus trazos, entiende el proceso que requiere la elaboración de una obra al óleo.
Así mismo el alumno se vuelve capaz de emplear el dibujo y la pintura
para expresarse y empezar a valorar sus creaciones,
a fín de lograr reconocimiento como artista.
El alumno puede aplicar sus conocimientos para realizar obras simplemente
por gusto personal, para desarrollarse emocionalmente y socialmente, ó emplear
las técnicas aprendidas para incursar al medio
del arte plástico a nivel profesional.(


)

• Técnicas básicas de dibujo y pintura:
  
  Los alumnos aprenden los elementos más básicos acerca del dibujo y la pintura
  así como los distintos materiales y herramientas a utilizar en el dibujo
  estudiando elementos tanto teóricos como prácticos para desarrollar
  sus propias obras de arte.
  Dibujar con lápiz.
  Aprender a trazar con claridad
  y tomar consciencia de la calidad de un trazo.
  Desarrollar habilidades de visualización, permitiendo plasmar
  nuestro entorno a través del dibujo.
  Dibujo a partir de ideas del alumno.
  Uso de la cuadricula.
  Uso de las diferentes durezas de los lápices.
  Tipos de papel para dibujo a lápiz.
  El uso de la goma.
  
  
• Trabajo con fotos:
  
  Entender la importancia de las proporciones
  y de la composición, a título de introducción a la creación.
  
  
• Clasificaciones del dibujo artístico:
  
  Dibujo natural.
  Dibujo de imaginación.
  Arte creativo y abstracto.
  Arte conceptual.
  Envolvente geométrico.
  Trabajo con fotografías.
  Dibujo al aire libre.
  
  
• Lenguaje gráfico y geometría básica:
  
  Estudio más detallado
  de las estructuras del espacio. Estudio de la geometría básica
  para realizar una composición equilibrada.
  
  
• Dibujo técnico:
  
  Definición del dibujo técnico.
  Historia del dibujo.
  Clasificación del dibujo técnico (natural, continuo, industrial).
  Características del dibujo técnico.
  Instrumentos para el dibujo técnico.
  Escalas: 1:1, 1: 20, 1:50, etc.
  Realización de figuras geométricas con principios del dibujo técnico.
  Dibujar piezas en isometría.
  Envolvente para trazos precisos.
  Aplicaciones del dibujo técnico.
  Distintas vistas de un plano (frontal, perfil, superior e inferior).
  
  
• Componentes formales:
  
  Estudio de fenómenos plásticos y su aprovechamiento
  en la creación de obras de arte.
  
  
• Desarrollar la creatividad:
  
  Ejercicios para agudizar los sentidos del tacto y la observación
  logrando una conexión entre mente, ojos y manos, sensibilizando
  al alumno acerca de las distintas formas y estructuras
  de los objetos que desea ó requiera dibujar.
  
  
• Composición:
  
  Sensibilización a conceptos espaciales, volumétricos, importancia
  de la luz, de las sombras, de los colores, para entender y trabajar todo los
  elementos que constituyen y participan en una obra plástica.
  
  
• Estudio de los colores:
  
  Teoría y práctica. Mezcla de los colores.
  Colores fríos - colores calidos. Círculo y pirámide de los colores.
  Entender la noción de saturación, contraste, luminosidad. Colores primarios,
  secundarios y complementarios y sus usos en la práctica.
  Aprender a mezclar los colores para lograr cualquier tonalidad deseada.
  
  
• Perspectiva.
  
  La perspectiva en la historia.
  Los diferentes tipos de perspectiva.
  Aplicación y creación de perspectivas.
  
  
• Historia del arte.
  
  Conocer las diferentes epocas, las obras y los artistas
  que marcaron su tiempo.
  
  
• Dibujo de paisajes.
  
  Creación de paisajes usando diferentes técnicas.
  
  
• Dibujo de animales.
  
  Plasmar animales usando diferentes técnicas.
  
  
• Proporciones humanas.
  
  Aprender a representar el cuerpo humano.
  
  
• Dibujo natural y figura humana a partir de modelos.
  
  Sesiones de dibujo con modelos.
  
  
• Desarrollo de caricaturas.
  
  Expresiones, caras y estilos.
  Vestuario y accesorios.
  
  
• Tipos de papel y superficies.
  
  Realización de papel artesanal.
  
  
• Técnica con colores de madera.
  
  Características.
  Materiales utilizados.
  Difuminados y sombras.
  Dibujar paisajes.
  Cuerpo humano con colores de madera.
  Dibujar animales.
  Aplicación de Perspectiva con colores de madera.
  
  
• Técnica de medio tono.
  
  Definición de medio tono.
  Historia de la pintura a medio todo.
  Materiales de pintura.
  Características.
  Difuminados y sombreados.
  Cuerpo humano.
  Pintar paisajes.
  Perspectiva.
  
  
• Pintura con acuarela.
  
  Definición de acuarela.
  Historia de la acuarela.
  Características de la pintura en acuarela.
  Materiales para pintar en acuarela (pinceles, pigmentos y soportes).
  Difuminados y sombreados.
  Paisajes.
  Perspectiva.
  Dibujo natural.
  
  
• Técnica de dibujo con pastel.
  
  Definición de la técnica al pastel.
  Historia del dibujo al pastel.
  Características del pastel.
  Difuminados y sombreados.
  Materiales e instrumentos para dibujar al pastel composición de las barras.
  Cuerpo humano con pastel.
  Animales con técnica pastel.
  Bodegones.
  
  
• Conocimientos sobre la pintura al óleo y acrílica:
  
  Historia, ventajas y defectos.
  Entender las diferencias entre la técnica del óleo y del acrílico.
  Preparación del soporte. Métodos para dibujar sobre el lienzo.
  Uso del los medios: thinner, óleo, siccativos, barnices.
  
  
• Pintura al óleo sobre bastidor ó tela:
  
  Práctica de lo aprendido para
  crear y realizar obras mediante la pintura al óleo, descubriendo los gestos y
  las técnicas de trabajo directamente en la creación.
  
  
• Arte figurativo:
  
  Realización de obras que representan fielmente
  la realidad percibida como tal.
  
  
• Pintura abstracta, creativa y conceptual con acrílicos y materiales complementarios:
  
  Práctica de lo aprendido, trabajando con otros materiales
  y desarrollando diferentes conceptos, tales como el manejo
  de texturas, el cuerpo de la pintura, fluidez, gel, pasta, arena,
  y otros componentes que influencian la pintura como materia
  y permite al artista ampliar su campo creativo.
  
  
• Arte expresivo:
  
  Realización de obras basándose en elementos
  menos materiales y más enfocados en el sentir del artista, plasmando
  estados de ánimo, sentimientos, ideas, sueños, dejando estructuras
  realistas para llevar la obra a niveles inmateriales.
  
  
• Desarrollo de una exposición de arte:
  
  Proyecto final del diplomado, el alumno prepara sus obras
  para una exposición al público.