Doble Especialización en Diseño y Artes Visuales en Alicante

Fecha de comienzo: 2 de Febrero. El master que hay incluido en el programa formativo se puede cursar en el mismo año en horario de fin de semana para que no se solapen el programa troncal con el master profesional de especialización.

Horario: lunes a jueves de 16:00 a 20:00 h.

Coordinación: Marco Antonio García Aznar. Director Creativo de la agencia Marcocreativo.

Valor añadido: La doble especialización consta de 3 módulos troncales de Diseño Gráfico, Fotografía e Ilustración y de una especialización con un master profesional incluido en el precio del programa formativo.

La “doble especialización en diseño y artes visuales” se puede repetir de forma gratuita , teniendo en cuenta que para poder realizarlo en posteriores convocatorias se deberá comunicar al personal de Esecav con la suficiente antelación para reservar la plaza y que tienen prioridad los alumnos de pago de esa nueva convocatoria.

Valor añadido:

Si quieres ver los trabajos de los alumnos del año pasado para constatar el nivel de destreza profesional que se consigue cursando este programa formativo entra en nuestro blog:

Contenidos:

* DISEÑO GRÁFICO. 268 h

ADOBE PHOTOSHOP CS4.

ADOBE ILLUSTRATOR CS4.

ADOBE INDESIGN CS4.

IDENTIDAD CORPORTIVA

Branding
La marca
El naming - identidad verbal
El logotipo
El imagotipo
Del briefing al logotipo final
Reglas que debe cumplir un buen logotipo

PAPELERÍA CORPORATIVA

Tarjetas de visita
Carpetas
Hojas de carta
Sobres
Medidas
Gramajes
Tamaños de letra
Trabajar con troqueles y sangre
Como presentarlo

PACKAGING

Tipos de packaging
Objetivos de un buen packaging
Distintas estrategias
Materiales
Troqueles para empezar a trabajar
Ver para aprender

MANUAL ID. CORPORATIVA

Definición y uso
Orden lógico
Flota de vehículos
Uniformes
Merchandising
Tipos de maquetación
Ejemplos

GRAFICA PUBLICITARIA

¿Qué es la creatividad?
Orden de la información
El reclamo
Guardando proporciones
Minimizar es ganar
Tipografías

FOLLETOS PROMOCIONALES

Antes de empezar a maquetar
Organizar la información
El Flyer – óptico
Dípticos
Trípticos
Diseño y Artes Visuales
Cuatrípticos
Formas y tamaños

DISEÑO EDITORIAL

Sistemas de Retículas
Formatos
Tipografía
Jerarquía de la información y estilo
Estilos de Párrafo
Cajas contenedoras
Catálogo
Revista
Secciones

* FOTOGRAFÍA. 40 h

1.Breve introducción en la historia
2. Fotografos clásicos
·Henry Fox Talbot
·Julia Margaret Cameron
·Jaques Henri Lartigue
·William Eggleston
·Ansel Adams
·Edwart Weston
·Henri Cartier-Breson
·Dorothea Lange
·Robert Capa
3. Clases de cámaras
Compactas
Compactas digitales
Reflex analógicas
Reflex digitales
Cámaras de medio formato
Cámaras telemétricas
Cámaras técnicas
Respaldos digitales
4. Objetivos
Gran angular
Objetivo normal
Tele corto
Tele largo
Zoom normal
Tele zoom
5. El diafragma
6. Profundidad de campo
Factores que determinan la profundidad de campo
7. La difracción
8. Distancia hiperfocal
Diseño y Artes Visuales
9. El obturador
Obturador plano focal
Obturador de cortinilla
Velocidad rapida
Velocidad lenta
10. El barrido
11. Sensibilidad ISO
12. El ruido digital
13. Funcionamiento interno de la cámara
CCD
CMOS
Proceso de digitalización
Filtro de paso bajo (RGB)
14. Factor de recorte
15. Teoria de la luz
La luz natural
Luz calida
Luz fria
Luz difusa
Luz dura
Luz grande
Luz pequeña
16. Exposición y medición
Fotómetros incormporados
Fotómetros de mano
Luz incidente
Luz reflejada
Casos especiales de medición
Medición en las altas luces
Modos de medición
Medición con carton gris
Control de la exposición
17. Rango dinámico
Cálculo del rango dinámico de nuestra cámara
18. El sitema de zonas
Contraste de escena
Contraste de copia
19. Formato RAW JPG
20. El histograma
Situación de bajo contraste
Situación de alto contraste
Situación de contraste ideal
21. Defectos de las lentes
Aberración cromática
Aberración esférica
Distorsion de cojín y de barril
Viñeteo
22. La temperatura del color
23. El balance de blancos
24. Funciones adicionales de las cámaras
Modos de exposición
Diseño y Artes Visuales
Tamaño y calidad de imagen
Selección de la zona de enfoque
Compensación de la exposición
Conexión al ordenador
Carpetas
Bloqueo del espejo
Secuencia y nº de archivo
Modos de enfoque
Braketing de exposición y WB
Modos de disparo
25. El flash incorporado
26. El flash autónomo
La potencia
El nº guia
Cortinilla trasera y delantera
Efectos especiales con el flash
La ley del cuadrado inverso
Flash en manual
Flash automático
Flash en TTL
27. Fotografia nocturna
28. Limpieza del sensor
29. Composición
Las reglas
El punto de vista
La perspectiva
La escala
El punto
La forma
El volumen
La textura
El encuadre
El equilibrio
El instante decisivo
30. Practicas
31. Flujo de trabajo con Adobe Ligthroom

* ILUSTRACIÓN APLICADA. 40 h

La ilustración y el diseño gráfico.

Enmarcada en el ámbito profesional del diseño gráfico, la ilustración ocupa un espacio propio que responde al carácter especial que esta disciplina posee dentro del terreno de la comunicación, ya sea como medio en si misma o como recurso para “aplicar” a proyectos que van más allá de su espacio convencional: desde la portada de una revista hasta el eje gráfico sobre la que se sustente una colección de moda urbana, pasando por vinilos o papeles pintados para decoración.

Este programa formativo ofrece una amplia visión del entorno profesional de la Ilustración, en soporte físico y digital, aplicada a medios gráficos y de tendencia, capacitando al alumno a nivel técnico y estilístico para desarrollar al máximo sus aptitudes, de cara a poder trabajar a nivel profesional como ilustrador en diversos ámbitos de la comunicación. Las trayectorias profesionales de los docentes participantes, garantizan un aprendizaje ágil y contemporáneo, lo cual permite al alumno descubrir los secretos del mundo de la ilustración con fines eminentemente prácticos.

La realización del Proyecto Final de Postgrado, tutorado, sirve para consolidar todos los contenidos desarrollados durante el año, convirtiéndose en la evidencia de las nuevas capacidades del alumno.

Técnicas del color.

Se introducirá al alumno a desarrollar diferentes técnicas del color aplicadas a la ilustración:

A . Acuarela

B. Lápices de color

C. Rotuladores

De cada técnica, los alumnos se traerán una fotografía o imagen que quieran y de ahí sacarán la ilustración, aplicada con la técnica que se este utilizando en ese momento.

Ilustración aplicada en:

2.a Editorial y en prensa: Ilustración, como elemento de comunicación. Ejercicio: diseño de portada y contraportada de un libro. Técnica libre.
2.b En moda, Decoración: Ejercicio: creación de una marca de moda . Técnica libre.

2.c : En diseño gráfico y Tipografía: Ilustración; como eje de diseño gráfico.
Ejercicio: diseño de una marca gráfica. Técnica libre.

2.d : Toy Art: Customización de toys .Ejercicio: Diseño de un Personaje. Técnica Libre

2.e : Digital : Aplicación de programas Ilustrador y Photoshop.Interrelación de programas. Ejercicio: ilustración digital. Técnica Libre.