Diplomado Educación en El Arte en México

A+d diplomado: “educación en el arte”

Dirigido a: docentes de los niveles educativos preescolar, primaria y secundaria

Inicio: 31 de Agosto del 2009
Duración: 120 horas de clase presencial

A+d es un centro dedicado al estudio y a la investigación de las artes y el diseño en sus diferentes ramas. Ha sido fundado por un grupo de maestros con altos grados académicos y amplia experiencia profesional y docente, quienes son especialistas en distintas áreas de la arquitectura, las artes y el diseño tales como: museografía, restauración, mobiliario, iluminación, proyectos, dibujo e historia del arte, entre otras.

Este centro tiene además, entre sus principales objetivos, la difusión cultural y la educación en las artes, originados por el interés de acercar a nuestros alumnos diseñadores al tema de la apreciación estética y elevar sus conocimientos en este campo tan relacionado con el diseño. La temática de los cursos es muy amplia; abarca no sólo las artes plásticas, sino también la música, la literatura y la cinematografía, además de la historia y la restauración, como elementos del conocimiento que nos permiten valorar y cuidar nuestro patrimonio.

Entre los programas que conforman nuestra oferta académica, está un diplomado dirigido a docentes que requieran herramientas y técnicas para “educar en el arte”. Este aspecto, en muchas ocasiones poco valorado, no sólo sirve para entender las expresiones que forman parte de nuestra cultura; sino que funciona también como un medio para sensibilizar al alumno, ejercitando sus habilidades de comunicación y percepción de su entorno y fomenta la creatividad, que puede más adelante aplicarse a cualquier otra disciplina.

Este diplomado se ofrece para todo público y de manera especial, para docentes. Cuando los centros educativos lo soliciten para un grupo de sus docentes, es posible diseñar un plan de trabajo que se ajuste a las características particulares de la institución.

Objetivo:
Capacitar para formar y desarrollar competencias a través del arte, en una búsqueda de la educación integral

Módulo 1: percepción visual
Duración: 20 horas
Imparte: isabel arenillas
Este módulo estudia y analiza el proceso psicológico que permite conocer y relacionarse con el mundo físico y que produce una respuesta de comportamiento objetivo y normado. El curso describe la forma en que aprehendemos el entorno y la forma en la cual adquirimos las reglas que rigen nuestra conducta frente al contexto exterior.

Objetivo:
Comprender el fenómeno de la percepción a través del cual conocemos el mundo exterior y la forma en que damos respuestas inherentes

Objetivos específicos:

• Describir la relación entre el fenómeno de la percepción y la comprensión del mundo físico
• Analizar la relación entre el cuerpo y el espacio habitable
  
  Contenido:
• Definición de percepción visual
• Facultades de percepción visual
• Constancia perceptual y referencias visuales
• Coordinación visomotriz
• Imagen y esquema corporal
• Relaciones espaciales
  
  Módulo 2: el lenguaje de las artes
• Duración: 20 horas
• Imparte: María Begoña Zorrilla
• Este módulo expone y analiza los códigos específicos del lenguaje artístico, su relación con la historia y su función social.
  
  Objetivo:
  El estudiante se relacionará con el arte como un medio de comunicación, con vocabulario y conceptos particulares, desarrollados a los largo de la historia a partir de la necesidad de significación y definición de procesos culturales (sociales, políticos, morales, religiosos)
  
  Objetivos específicos:
• Relacionar al alumno con los conceptos propios de la gramática específica del arte
• Analiza los propósitos del arte en la historia
• Permitir al alumno la relación de los conceptos artísticos con aquellos de otras disciplinas en aras de una educación integral
• La exposición y análisis del lenguaje del arte se desarrollará mediante la revisión de las experiencias que nos ofrecen los autores y obras más significativas de la historia del arte
  
  Contenido:
• El plano pictórico
• Superficie y espacio
• Conceptos del espacio en el plano
• La forma
• La línea
• El movimiento
• La luz
• Componentes del color
• Estructura del color
• Los propósitos del arte
  
  Módulo 3: taller de creatividad
• Duración: 20 horas
• Imparte: Josefina Ceballos
• Creatividad como modo de vida. El trabajo con los participantes tiene la finalidad de facilitar la exploración de su potencial creativo y busca la afirmación del mismo en cada ámbito de la vida cotidiana.
  El taller ser realizará mediante la exploración de experiencias personales facilitadas por dinámicas y actividades lúdicas. Los esquemas teóricos, exposición mediante diapositivas y otros medios audiovisuales son mínimos pero indispensables
  
  Objetivo:
  Mediante la exposición, ejercicios, y actividades se busca que el participante identifique a la creatividad como dinamismo humano inherente a su persona, y que reconozca que está vinculado de manera integral a otros dinamismos humanos de igual importancia.
  
  Objetivos específicos:
  A partir de la exploración de la fuerza de la creatividad en la persona del participante, se observará el impacto de la misma en el desarrollo del acontecer cotidiano analizar la relación entre el cuerpo y el espacio habitable
  el taller busca además favorecer las distintas expresiones de la creatividad no sólo a nivel personal sino cultural, social, educativo, pero sobre todo, se observara el proceso en el que en el diario quehacer se resuelvan los conflictos de manera armónica y creativa
  
  Contenido:
  Creatividad como dinamismo humano: creatividad en el autodesarrollo; creatividad y relaciones interpersonales; creatividad y participación social
  
• Arte y creatividad
• Creatividad y educación
• Creatividad como herramienta cotidiana
• Creatividad y resolución de conflictos
  
  Módulo 4: taller de sensibilización visual
  Duración: 20 horas
  Imparten: Diana Pedraza y Humberto Alcántara
  La expresividad gráfica es tan importante como la del lenguaje. La vista establece nuestro lugar en el mundo circundante. Mirar es sólo una parte de la experiencia visual. Todos somos capaces de crear en la medida en que aprendamos a visualizar; en este hecho participan además de los sentidos: la memoria, la imaginación y la intuición intelectual, ésta mediante la abstracción, permite captar lo esencial de nuestro entorno.
  
  Objetivo:
• Desarrollo de la expresión creativa mediante la experimentación lúdica con recursos alternativos
  
  Contenido:
• Dibujo con el lado derecho del cerebro
• Dibujo hormiga
• Papel invisible
• Dibujo espontáneo
• Accidentes creativos
• Dibujo a ojos cerrado
• Dibujo con mano contraria
• Expresión libre
• Dibujo de memoria
• Cuadriculación
  
  Módulo 5: patrimonio cultural en México: educar para conservar
• Duración: 20 horas
• Imparte: Diana Ramiro
• El curso consiste en 24 horas distribuidas en formatos de seminario y de clases frente a grupo donde se analizan los conceptos relativos al patrimonio cultural y su conservación. Los seminarios se apoyan en lecturas de textos escogidos especializados en las temáticas correspondientes y las clases frente a grupo apoyan la comprensión de los temas con imágenes y casos concretos. Una parte del curso está dirigida a la construcción de estrategias de enseñanza aprendizaje de estas temáticas para estudiantes en niveles básicos.
  
  Objetivo:
  El alumno conocerá y comprenderá los conceptos relativos al patrimonio cultural y la importancia de su conservación para su incorporación como temática en sus labores docentes
  
  Contenido:
• El patrimonio y su categorización
• Historia, cultura e identidad
• La unesco y el patrimonio mundial
• Restauración y conservación en México
• Casos emblemáticos de patrimonio cultural y su conservación
• La sociedad y el patrimonio
• Estrategias de enseñanza – aprendizaje sobre el tema
  
  Módulo 6: “el museo y el arte: un recurso educativo”
• Duración: 20 horas
• Imparte: Yani Herreman
• El curso describe y explica el concepto de museo contemporáneo como recurso educativo, las técnicas museo pedagógicas principales y propone algunos talleres prácticos.
  
  Objetivo:
  Al terminar el curso el alumno estará capacitado para utilizar el espacio de museo como recurso educativo y de apoyo en la apreciación del arte
  
  Contenido:
• Qué es el museo en la actualidad
• Museo y arte
• Museo y educación
• El museo como recurso para la apreciación del arte
• Didáctica especializada para el espacio de museo
• Técnicas de visita y apreciación
• Programa de actividades: taller
• Prácticas en museo (1)
• Prácticas en museo (2)
  
  Los módulos no tienen seriación y pueden cursarse también de manera independiente
  El centro de estudios se reserva el derecho de cancelar o posponer el curso por motivos de logística; los alumnos inscritos en ese momento, recibirán el reembolso de su inscripción